Segundo largometraje de ficción de Boris Lojkine, Camille está filmado en la República Centroafricana, a pesar de la violencia endémica que aún sacude al país. Una película conmovedora, que se estrenará en las salas francesas el 16 de octubre de 2019.
En octubre de 2013, la fotoperiodista independiente Camille Lepage, 26 años, viaja a la República Centroafricana donde los Seléka, una coalición de grupos rebeldes dominados por los musulmanes, toman el poder en marzo de 2013 y siembran el terror. El 5 de diciembre, las milicias de autodefensa anti-Balaka (que llevan amuletos (gris-gris) supuestamente para protegerse de las balas de los Kalashnikovs: “balas anti-AK”) atacan Bangui, desencadenando una masacre. Francia interviene (Operación Sangaris) sin que la violencia se calme porque los barrios cristianos atacan los barrios musulmanes. El país cae en una guerra civil.
Rodaje de la película « Camille » de Boris Lojkine en la República Centroafricana.
Nina Meurisse, actriz (Camille Lepage) durante el rodaje de una escena de linchamiento en Bangui.
Conociendo a jóvenes estudiantes, Camille Lepage logra unirse a un grupo de milicianos anti-balaka que opera cerca de la frontera con el Camerún. Mientras circulaban en motocicletas, el 12 de mayo de 2014 fueron emboscados. Ella muere instantáneamente.
Aunque el país sigue estando largamente controlado por los señores de la guerra, el expediente de investigación, un tiempo perdido en Bangui, ha sido finalmente encontrado, pero la perspectiva de un juicio sigue siendo incierta. A pesar de todo, la familia Lepage sigue luchando para que el caso no sea enterrado, pero también trabaja para proteger a los fotoperiodistas que trabajan en zonas de conflicto. [1]
Boris Lojkine, que viene del documental, no la conocía pero se sentía cercano a esta fotoperiodista que intentaba comprender sumergiéndose en la realidad, permaneciendo en el terreno en contacto con la gente. Su anterior película, la remarcable Hope (2014), sobre la crueldad de las reglas de viaje de los inmigrantes clandestinos, proponía, sin negarlo, escapar a la única oscuridad de un crudo realismo.
Encontramos en Camille esta dinámica de la complejidad. Camille es una idealista, cree que sus fotos podrán servir a las poblaciones, pero se enfrenta a una violencia que creía inhumana. ¿Qué hacer con esta contradicción sin caer en el cinismo llevado por otros periodistas? Con sus fotos, trata de encontrar la humanidad en estos milicianos anti-Balaka que ella ve como perdidos.
Es lo que le interesa a Boris Lojkine: esta mujer poderosa, en busca de sentido en medio de la violencia del mundo. Mientras construye una ficción, intenta respetar su enfoque, para borrarse detrás de ella. De la misma manera, nos ayuda a entender el drama centroafricano, que también es complejo y no puede ser resuelto por una oposición religiosa. El personaje de Leila, hija de un musulmán y una cristiana, lleva la maraña de la realidad frente a las ideas preconcebidas. Lo mismo ocurre con Abdou, un joven musulmán que tiene que exiliarse, o con Cyril, el rapero que se ha convertido en anti-Balaka.
Lojkine encontró en Nina Meurisse la ingenuidad y la determinación para hacer frente que animó a Camille. Es cierto que está muy viva en la pantalla, muy presente. La elección de incluir las fotos de Camille Lepage en la historia muestra lo mucho que estaba en armonía con la energía de los jóvenes que conoció. Capturamos su mirada, momentos de respiración mientras la película es un caos. Como resultado, toda la película está en formato fotográfico (1:5), lo cual es completamente inusual. Estas fotos son una erupción particular de la realidad en la ficción y traen una reflexión sobre el contenido de las imágenes. El enfoque es similar al magnífico documental de Mariana Otero, Histoire d’un regard (2019), basado en las miles de fotografías de Gilles Caron, quien también desapareció joven mientras que sus fotos viajaban por el mundo.
Eso hace de la película todo menos una película biográfica. No es una biografía lo que Lojkine nos relata, sino una relación, el resaltar de lo que le emociona en el personaje de Camille Lepage. Es lo que hace que mientras conocemos el trágico final desde el principio, el destino de Camille siga siendo impredecible y aún más apasionante, haciendo explotar estereotipos y prejuicios.
Al integrarlos en su equipo, Lojkine se apoyó en jóvenes cineastas que formó a través de un taller Varan antes del rodaje y cuyas películas se mostraron en festivales. Este anclaje da peso a la película. Este taller de apoyo al surgimiento de un cine centroafricano motivó a las autoridades a ayudar a la grabación de escenas de calle, a veces vacías o con manifestaciones.
Así, más allá de lo que quiere llevar y de lo mucho que nos conmueve, esta película sirve también como un archivo sensible y un recuerdo de un período difícil, del que conocemos casi sólo imágenes de aficionados o de reporteros.
[1]. Fundada en septiembre de 2014 por la familia íntima de Camille, sus padres y su hermano, la asociación “Camille Lepage – On est ensemble” tiene por objeto promover la memoria, el compromiso y la labor de Camille, pero también contribuir a la protección de los fotoperiodistas que trabajan en zonas de conflicto. Cada año, la asociación ofrece un premio en el festival Visa pour l’image de Perpiñán a un fotoperiodista cuya obra muestre un fuerte compromiso personal en un país, con una población o con una causa.
www.camillelepage.org – Facebook.com/associationcamille
Olivier Barlet – traducción : Marie Picaud
